La exhibicón El transcurrir de Isidoro Valcárcel Medina, uno de los mayores referentes del arte conceptual español, fue inagurada en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). El encuentro celebratorio del gran artista español fue impulsado por la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), por lo cual estuvieron presentes autoridades diplomáticas y del mundo cultura argentino e hispano.
Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es posiblemente uno de los artistas españoles más relevantes de la actualidad, cuya influencia se puede rastrear en varias generaciones posteriores. Ha recibido los más altos galardones en España, entre ellos el Premio Nacional, en 2007, y el prestigioso Premio Velázquez, en 2015. Figura clave del arte español, ha desarrollado desde los años sesenta una práctica centrada en el lenguaje, la acción y la economía de medios. Su trabajo desplaza el énfasis del objeto hacia el proceso y la idea, entendiendo la exposición como un espacio posible de pensamiento.
La muestra cuenta con la prestigiosa curaduría de Ferrán Barenblit, presente en Buenos Aires, ex director del MACBA de Barcelona, recientemente nombrado comisario jefe de la 16.ª Bienal de Shanghái, una de las más grandes plataformas internacionales del arte contemporáneo en Asia, que tendrá lugar en el Power Station of Art (PSA) en noviembre de 2027.
Las obras
El transcurrir consta de 51 piezas de cartulina intervenida, tinta y lápiz de color sobre cartulina. Y 2.000 D. de J.C., dos volumenes de libros publicados en 2001, donde cada página está dedicada a un hecho singular de los dos últimos milenios. El intersante escrito consta de una guía con índices: temático, onomástico y toponímico; además de una bibliografía de las fuentes consultadas en su elaboración. Relojes, de 1973, son 365 fotografías de 9,5 x 9,5, done se registra cada día de un año en la ciudad de Madrid. También, Viaje a las capitales desconocidas, realizado en 1992, con 13 sobres de tamaños creciente,
El transcurrir es la pieza central de Valcárcel Medina concebida especialmente para nuestra ciudad, cincuenta años después de su participación en el CAYC (Centro de Arte y Comunicación fundada por Jorge Glusberg) en 1976. La obra está integrada por cincuenta y un paneles: una hoja inicial de presentación y cincuenta numerados, uno por cada año transcurrido entre aquella exposición y la actualidad. El tiempo aparece como material concreto de la obra. Cada panel constituye una unidad temporal y, al mismo tiempo, una toma de posición sobre el arte, el lenguaje, la memoria, la evolución de las ideas y la relación entre pasado y presente. La exposición construye una reflexión sostenida sobre la significancia de estos cincuenta años transcurridos.
Además, la muestra incluye las obras Los motores, 1973. Cinta casette, partitura y registro sonoro, 42 minutos y Nuestra Era – Tinta sobre papel. Y un conjunto de materiales que pertenecen al archivo del artista, nunca antes exhibidos y ahora recuperados para esta exposición, que constituye una de las aproximaciones más complejas del artista a la relación entre viaje, lenguaje, percepción y memoria.
La Muestra
El transcurrir se presentará en Argentina gracias a la alianza entre la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en Argentina, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) junto al Centro Cultural Recoleta, instituciones implicadas en el fortalecimiento de los vínculos culturales entre ambos países.
El transcurrir de Isidoro Valcárcel Medina se podrá recorrer hasta el 7 de septiembre, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h en la sala 13 del Centro Cultural Recoleta Junín 1930).
Isidoro Valcárcel Medina
Nació en Murcia (región al sudeste de la península ibérica) en 1937. Es posiblemente uno de los artistas españoles más relevantes. Figura clave del arte conceptual, ha desarrollado desde los años sesenta una práctica centrada en el lenguaje, la acción y la economía de medios. Su trabajo desplaza el énfasis del objeto hacia el proceso y la idea, entendiendo la exposición como un espacio de pensamiento. Al centrarse en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos, trasciende el cometido del objeto artístico, trayendo a la luz su actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte.
Ha recibido los más altos galardones en España, entre ellos el Premio Nacional, en 2007, y el prestigioso Premio Velázquez, en 2015.
Ferran Barenblit
Aunque nació en Buenos Aires en 1968, se trasladó desde muy joven a España donde impulsó gran parte de su trayectoria profesional y formativa. Desarrolla su trabajo entre la curaduría y la dirección de museos. Ha liderado ininterrumpidamente tres museos en los últimos veinte años, siendo director del MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (2015-2021), del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (2008-2015) y del Centre d’Art Santa Mònica (2002-2008). Es un experto con un profundo conocimiento de los movimientos artísticos actuales, así como de las complejidades políticas y sociales de los museos y la necesidad de considerarlos como un catalizador esencial para una ciudadanía comprometida.
Sus curadurías más recientes incluyen las muestras “Fernando Sánchez Castillo. La perla peregrina” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2026-27); “Ficciones: narratividad en el arte contemporáneo” en el Museo de Arte de Zapopan, Jalisco y en el CCEMx de Ciudad de México (2024-25); “Max de Esteban: Estética de la extinción” en Muntref, Buenos Aires, ECA Mendoza y Fundación Texo, Asunción (2024-25) y “Ben Vautier: La muerte no existe” en el MUAC, Ciudad de México (2022-23); así como la curaduría de la XVI Bienal de Cuenca, Ecuador (2023).
Ferran Barenblit estudió Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y Museología en la Universidad de Nueva York. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Michigan 2021-22.