El Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Coreano en Argentina organizan la muestra “Mega Seúl 6 décadas”. La exposición reúne 67 imágenes de la capital de la República de Corea registradas por trece fotógrafos de ese país durante los últimos 60 años, que dan cuenta de cómo la ciudad se transformó en la megalópolis actual, a veces extraña a los ojos de sus propios habitantes.
A través de la mirada personal, irónica o nostálgica, de trece artistas de distintas generaciones ‒desde autores de trayectoria hasta talentos emergentes‒, las fotografías muestran las últimas décadas de Seúl, principal centro político, económico y cultural del país asiático. Los artistas participantes son las fotógrafas Eunjong LEE y Hyewon KEUM, y los fotógrafos HAN Chungshik, Soontai HONG, KIM Kichan, JOO Myung Duck, KOO Bohnchang, Gap-Chul LEE, AHN Sekwon, BANG Byungsang, Chanmin PARK, Sunkwan KWON y PARK Ki Ho.
La exposición, conmemorativa del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Argentina, está auspiciada por el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea y el Ministerio de Cultura de la Argentina, y cuenta con el apoyo del Museo de Fotografía de Seúl.
Apertura para público e invitados: jueves 29 de septiembre a las 18h
Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h
Cierre de la muestra: 20 de noviembre
Dónde: Centro Cultural Borges
Sala Bon Marche, pabellón III, segundo piso
Dirección: Viamonte 525, Buenos Aires
Entrada: libre y gratuita
Seguí al Borges en las redes
IG @centroborges
fb/centroborges
Imágenes de difusión:
https://www.flickr.com/photos/186501806@N04/albums/72177720301971532/with/52345685973/
Sobre la muestra
Las imágenes reunidas en la exhibición ‒que podrá visitarse hasta el 20 de noviembre‒ son testimonio de los cambios que atravesó la ciudad desde la década de 1960 ‒cuando la canción “Himno de Seúl”, interpretada por la surcoreana Patti Kim, se volvió popular‒, hasta el momento en que la actual megalópolis global se convirtió en el hogar de más de diez millones de personas que migraron allí desde todo el país en busca de progreso.
“Registrar más de medio siglo en la vida de una ciudad implica asumir el vértigo de las transformaciones desde un punto de vista piadoso y crítico a la vez. En la medida en que la modernización avanza, mucho se gana, pero también, en forma irremediable, mucho se pierde. Esta exhibición conjuga ambas contingencias a través de la experiencia estética: es un registro, un ritual de pasaje, un conjuro, un testimonio y una alerta sobre el transcurrir de una sociedad que se ve a sí misma con mirada lúcida y sutil”, explica el director del Bellas Artes, Andrés Duprat.
Capital de la dinastía de Joseon durante quinientos años y luego centro de la península de Corea durante un siglo, Seúl fue el escenario de agitaciones políticas, luchas entre imperialistas, lugar de conflicto entre lo viejo y lo nuevo, lo progresista y lo conservador, y el campo de pruebas para la industrialización y la modernización. Hoy la ciudad es vista como una extraña megalópolis sin fósiles de antepasados ni rastros físicos que revelen su verdadera edad.
“El carácter apabullante de las transformaciones suele dificultar la memoria sobre lo que queda del pasado. Las imágenes reunidas en esta muestra captan y proponen el punto histórico en que, a partir del diálogo entre campo y ciudad, entre catástrofe y reconstrucción, entre tradicionalismo y modernización, va construyéndose el porvenir de una nación”, sostiene Duprat.
Al recorrer “Mega Seúl 6 décadas”, el público podrá experimentar la reminiscencia de la vieja Seúl, las contradicciones de sus calles, barrios y distritos, a través del lenguaje fotográfico empleado con diferente sensibilidad e inteligencia. Un registro vívido de los últimos sesenta años para recordar y entender la gran urbe coreana.
Sobre los trece artistas participantes
HAN Chungshik (1937-2022, nacido en Seúl, República de Corea)
El centro de Seúl fotografiado por el artista muestra el hermoso y silencioso paisaje urbano que existe solo en la memoria del pasado.
Soontai HONG (1934-2016, nacido en Seúl, República de Corea)
El fotógrafo capturó el paisaje de los rincones de Seúl desde los años 60. En sus obras se aprecian los cambios de apariencia, las esperanzas cotidianas y el paisaje cultural de la ciudad.
KIM Kichan (1938-2005, nacido en Seúl, República de Corea)
La serie Back Alley View presenta el escenario en desarrollo al sur de Seúl en los años 80. Los trabajos de KIM Kichan reflejan cómo esta zona cambia rápidamente de cálida y silenciosa a un área urbanizada.
JOO Myung Duck (1940, nacido en Anak, Hwanghae-do, República de Corea)
Sus fotografías toman como escenario el moderno Seúl transfigurándose en una megaciudad. A través de la superposición de los reflejos en los vidrios, el artista revela el complejo estilo de vida y las ambiciones de las personas modernas, así como también la incompatibilidad del pasado con el presente y la coexistencia de lo real y lo virtual.
KOO Bohnchang (1953, nacido en Seúl, República de Corea)
Al regresar a la ciudad luego de un período de formación en el exterior en los años 80, el artista capturó el movimiento del Seúl que nunca conoció. Se enfocó en los pequeños pueblos en proceso de desaparición, en la vida estandarizada de las personas y en los desolados paisajes urbanos.
Gap-Chul LEE (1959, nacido en Jinju, República de Corea)
El artista fotografió a las personas y la naturaleza de la tierra coreana a través de una visión desconocida e irreal. Capturó la ciudad en el punto de partida de su modernización, desde los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988, con ángulos drásticos y fotografías instantáneas.
AHN Sekwon (1968, nacido en Jeongeup, República de Corea)
Su obra La luz de Wolgok-dong (2005-2007) captura las zonas en proceso de desaparición debido a la renovación del área del arroyo de Cheonggye, así como también las infraviviendas de Seúl. Su trabajo lleva a recordar los vestigios del pasado, formados a través de la constante destrucción y reconstrucción de la ciudad.
Eunjong LEE (1970, nacida en Seúl, República de Corea)
Las fotografías de esta artista se enfocan en el paisaje urbano artificial de Seúl en los años 2000. Su obra ofrece una vista donde los árboles, desordenados, dominan los espacios entre los edificios dispuestos en líneas rectas.
BANG Byungsang (1970, nacido en ChunCheon, República de Corea)
Su trabajo demuestra su interés en la coexistencia del ser humano con la gran ciudad. La urbe ahora provee vida y descanso a las personas, mientras que los sujetos buscan desarrollarse y cobijarse en la ciudad.
Hyewon KEUM (1979, nacida en Seúl, República de Corea)
La artista fue testigo de las huellas de vida acumuladas, constantemente cubiertas y descubiertas con el vinilo azul de obra, debido a la remodelación y reconstrucción de la ciudad en los años 2000.
Chanmin PARK (1970, nacido en Seúl, República de Corea)
En sus obras, muestra que el horizonte de Seúl está lleno de altos y densos edificios sin trazos de seres humanos, incluso en barrios residenciales con rascacielos, creados justamente para la convivencia humana.
Sunkwan KWON (1973, nacido en Jeongeup, República de Corea)
El artista expresa a las personas como pequeñas entidades dentro de la urbe en el siglo XXI. Sus obras llevan a los espectadores a interesarse en buscar relaciones privadas escondidas detrás de los edificios lujosos, en una ciudad en constante y rápido cambio.
PARK Ki Ho (1960, nacido en Seúl, República de Corea)
Durante cuatro años, entre 2013 y 2017, registró el deterioro y la desaparición de los barrios antiguos de Seúl, conectando así la profundidad del espacio con la memoria. Las fotografías reveladas sobre el hanji (papel coreano) contienen paletas de colores sutiles que expresan nostalgia y pena por las casas vacías.