Del viernes 14 al domingo 30 de marzo de 2025, bajo la dirección artística de Silvia Gómez Giusto, se presenta la 10° edición del Festival Vicente López en Escena, un programa creado, producido y dirigido por la Secretaría de Cultura de Vicente López,
Este año contamos con la presencia de obras de prestigiosos artistas: Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico, presentan el Largometraje Documental de Imprentero sobre la famosa obra de teatro que retrata la vida de la familia Vega. En clave ficción familiar, Cynthia Edul nos invita a la Conferencia Performática “El punto de costura” que trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.
Dentro de las obras seleccionadas resuenan los nombres de Nora Lezano, quien junto a Jimena del Pozo y Gonzalo Córdoba Estevez traen una Instalación Performática llamada No Manei, cargada de imágenes con una fuerte declaración de protesta. Se montará en una cancha de básquet la obra “Un tiro cada uno” de Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar. El jóven bienalista 2021, Jorge Thefs, presenta la obra de teatro documental “Cantata para una rumia mental”. La sección nueva escena, una apuesta por darle al público un vistazo de lo que consideramos el porvenir de las artes escénicas, ofrece la obra “Breve ensayo sobre la amistad” del grupo BESA.
Por último, destacamos la presencia de Analia Couceyro y Ariel Farace quienes estarán a cargo de coordinar el workshop de literatura, actuación y site specific
Cumplir 10 años nos invita a mirar hacia atrás, reconocer nuestro origen y el tejido que hemos construido entre comunidad, artistas y gestión, reafirmando el sentido de reunirnos, como lo hicimos siempre.
Durante tres semanas, el festival propone volver al encuentro presencial, sin la intermediación de tecnologías que muchas veces nos alejan de la auténtica experiencia sensorial, el pensamiento y la posibilidad de imaginar.
Celebran este aniversario con la convicción de que el arte y la cultura son esenciales para construir una identidad individual y colectiva en libertad y diversidad. Esta edición cuenta con 6 obras seleccionadas por convocatoria, inauguramos la sección Nueva Escena, habrá 2 propuestas de artistas invitados, 1 proyección documental, 2 workshops, 3 charlas abiertas con los creadores, 1 recital en vivo y pista de baile para celebrar juntos estos 10 años.
Entrega de localidades
Las entradas son gratuitas y se entregan hasta 2 por persona, 1 hora antes en el lugar de la función hasta agotar capacidad, con excepción de la función de “ La Velocidad de la Sangre” y del “Recital en vivo y Baile” que son de libre acceso.
Las entradas para la funciones que suceden en el Centro Cultural Munro se reservan el día anterior a la función desde las 18 h. a través de https://www.vicentelopez.gov.ar/agenda/entradas-ccmunro o por whatsapp con Vicente-bot al 11 2287 3894. También habrá un cupo de entradas disponibles para entregar de modo presencial el mismo día de la función desde las 18h en la boletería de C.C. Munro.
Programación
OBRAS INVITADAS
Las Obras Invitadas destacan propuestas de creadores y creadoras que nos invitan a reflexionar sobre algunos de los ejes curatoriales de esta edición. El origen y la pérdida de ciertos oficios, la tradición construída y la familia como contexto y traspaso de estos saberes.
VIERNES 14.03 – 20 h
Centro Cultural Munro – Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro
IMPRENTEROS – Largometraje Documental + charla
de Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico
“¿Qué es una familia?”, se pregunta Lorena Vega al inicio de la película. A través de un viaje para lograr, sorteando la pandemia, poder editar el libro basado en su obra teatral, los hermanos Vega, junto a la editora Gabriela Halac, unen el mundo del teatro con la edición literaria, la gráfica y el cine, donde memoria, archivo y ficción buscan dar respuesta a esa pregunta.
Dirección: Lorena Vega, Gonzalo Javier Zapico
Guión: Lorena Vega
Fotografía y cámara: Gonzalo Javier Zapico
Montaje: Emi castañeda (eda), Mariano saban (eda)
Vestuario: Julieta Harca
Dirección de sonido: Adriano Mántova
Música: Andrés Buchbinder
Animación: Leandro Vitali
Colorista: Maximiliano ´Pérez (aac)
Producción: Alejandro Israel
Producción ejecutiva: Alejandro Israel, Lorena Vega
Edad sugerida: para todo público. Duración: 72 min
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SÁBADO 29 – 20 h
Centro Cultural Munro – Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro
EL PUNTO DE COSTURA | Conferencia Performática
Dir: Cynthia Edul
¿Qué pasa cuando nos alejamos del universo del trabajo familiar que por mandato nos correspondía? ¿Qué pasa cuando inevitablemente somos llamados a rendirle cuentas a la tradición? El punto de costura trabaja a partir del regreso a los oficios de origen de una familia de inmigrantes sirios.
Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad y las mujeres fueron las que se pasaron el tiempo de la vida hilando. La obra explora el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina, enhebrando el relato con la historia de la empresa familiar y recuperando a lxs artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos. El hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama. El asunto es identificar el punto de costura. O descifrarlo.
Dirección, texto y narración: Cynthia Edul
Música original: Guillermina Etkin
Diseño de iluminación: Sebastián Francia
Imagen: Giuliana Migale Rocco
Asistencia general: Valentina Santelli
Producción general: María La Greca, Giuliana Migale Rocco
Coproducción: Paraíso Club de Artes Escénicas y ArtHaus Central.
Realizada con el apoyo de Proteatro, el Fondo Nacional de las Artes y el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias
Edad sugerida: + 14. Duración: 1.10 h
CHARLA 2: 21.20H | CON ELENCOS DE: EL PUNTO DE COSTURA, NO MANEI y LA MEMORIA FUTURA.
OBRAS SELECCIONADAS POR CONVOCATORIA
Este año, a través de una convocatoria abierta a artistas de todo el país, luego de recibir más de 218 proyectos, fueron seleccionadas 6 obras para integrar la sección “Convocatoria” de la programación, reflejando la diversidad y riqueza de las artes escénicas actuales.
SÁBADO 15.03 – 16 h
SÁBADO 22.03 – 16 h
Quinta Trabucco, Casona – Melo 3050, Florida
NO MANEI | Instalación performática
De: Jimena del Pozo, Nora Lezano, Gonzalo Córdoba Estevez
No Manei nació en 2022 como una obra que pretendía generar impacto y denunciar. ¿No es esa acaso una de las funciones del arte? ¿Cómo no decir algo en este momento? Un día nos dimos cuenta de que no sabíamos qué queríamos decir, ni cómo, ni por qué habíamos convocado a estas personas para ser fotografiadas. Quizás no teníamos que decir nada, quizás este sea el momento de parar y escucharlos, escucharnos.
Dirección: Jimena del Pozo Peñalva
Performers: Elizabeth Gonzalez, Mercedes Aranda, Lourdes Varela, Juan Carosio, Jennifer Sztamfater, Tamara Rocca Rocca, Luz Belén Dieguez, David Ezequiel Irigoyen, Camila Torres, Maria Florencia Cosentino, Diego Ceballos, Juan Ignacio Medrano, Julia Tapia, Daniela Sol Cerquides.
Asistente de dirección: Sara Córdoba
Edad sugerida: + 16. Duración: 1.10 h
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DOMINGO 16.03 – 18 h
DOMINGO 23.03 – 18 h
Dr. Eduardo Madero 1100 – Escalinatas
LA VELOCIDAD DE LA SANGRE | Estreno | Teatro
Sobre un poema de Walter Lezcano
Llega un punto en la vida de un hombre en que se hace preciso poner la vida propia a contraluz de la vida del padre. La velocidad de la sangre es el relato en verso de esa empatía en la historia memorable de un viaje en auto que, a poco de empezar, termina mal. Y, sin embargo, aunque todo arde, es una historia sin culpables. Así lo demuestra el foco de la narración, que va del padre al hijo sin anclar en ningún interior, como si hacerlo significara un juicio. Todos los errores han sido perdonados. El hombre y el chico son uno y el mismo.
Dirección: Gabriel Baigorria
Actúan: Fabián Carrasco, Delfina Colombo
Arte y Vestuario: Mirella Hoijman
Edad sugerida: +14. Duración: 40 min.
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DOMINGO 16.03 – 20 h
DOMINGO 23.03 – 20 h
Sociedad Alemana de Gimnasia – Juan Bautista Alberdi 1865, Olivos.
UN TIRO CADA UNO | Teatro
Dir: Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar
Ale, Nacho y P juegan al básquet en un club de la ciudad de Bahía Blanca. La noche anterior al último partido del campeonato cometen un femicidio. Un tiro cada uno, escrita y dirigida de modo colectivo, indaga la problemática de la violencia de género. La obra surge a partir de la investigación de casos reales en Argentina.
Dirección: Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar
Autor/es: Laura Sbdar, Consuelo Iturraspe, Mariana de la Mata
Dramaturgia: Mariana De La Mata, Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar
Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Carolina Kopelioff, Camila Peralta
Fotografía: Carla Scolari, Consuelo Iturraspe, Valentina Kalinger
Diseño gráfico: Agustín Obregón
Asistencia de dirección: Elisa Carli
Producción: Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar
Colaboración artística: Flor Piterman
Puesta en escena: Mariana De La Mata, Consuelo Iturraspe, Laura Sbdar
Edad sugerida: +16. Duración: 1 h.
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VIERNES 21.03 – 20 h
Centro Cultural Munro – Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro
CANTATA PARA UNA RUMIA MENTAL | Teatro documental
De: Ariel Osiris, Jorge Thefs
La rumia habita en nuestro cotidiano, aquello que fue y las posibilidades de lo que será viven en nosotros. “Cantata para una rumia mental” es una obra-homenaje en vida a un amigo que hace menos de dos años decidió hacer de mi buzón de mensajes instantáneos, como dice él, un lugar donde “cual mar, tirar mensajes en botellas”. El amor, la posibilidad de alternar, la colimba, el fracaso de la adultez, la dictadura, los baños, el amor, las caídas de la infancia, la peste, los 80s, todo en su memoria que vuelve como espuma y queda flotando en forma de rumia.
Performers: Ariel Osiris, Jorge Thefs, Rosario Ruete, Juliana Ortiz, Victoria Duarte
Diseño y realización de vestuario: Camila Ferrin
Diseño de iluminación: Lailen Álvarez y Jorge Thefs
Música original y diseño sonoro: Francisco Cañadas
Ilustraciones, visuales e intervención de piezas de vestuario: Federico Casalinuovo
Fotografía y piezas gráficas: Diego Stickar
Diseño y edición de video/visuales: Florencia Labat
Producción: Juliana Ortiz, Jorge Thefs, De la tía espacio
Dirección coreográfica y música en escena: Rosario Ruete
Directora asistente: Juliana Ortiz
Dramaturgia, dirección general, diseño de iluminación, y puesta en escena: Jorge Thefs
Edad sugerida: +16. Duración: 1.30 h.
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SÁBADO 22.03 – 17:30 h
DOMINGO 23.03 – 12 h
Quinta Trabucco, Parque – Melo 3050, Florida
LA MEMORIA FUTURA. Las voces de las Abuelas | Experiencia inmersiva
Dir: Luciana Mastromauro
Las Voces de las Abuelas es una experiencia inmersiva que invita a caminar y escuchar. Un recorrido al aire libre guiado por actrices que dan vida a voces y relatos profundamente conmovedores. A lo largo del trayecto, los participantes son testigos de las historias de mujeres cuyos nietos y nietas fueron arrebatados por el Terrorismo de Estado. Todas ellas dejaron grabadas sus voces para que, algún día, lleguen a los oídos de sus nietos, en un acto de memoria más allá del tiempo.
Actrices: Florencia Bergallo, Karina Frau, Gaby Ferrero, Juliana Muras, Andrea Nussembaum, Susana Pampín, María Inés Sancerni y Frida Jazmín Vigliecca.
Dramaturgista: Aljoscha Begrich.
Dramaturgia: Luciana Mastromauro, Eugenia Pérez Tomas.
Colaboración en dramaturgia: Daniela Drucaroff, Marisa Salton.
Investigación: Daniela Drucaroff, Romina Bozzini, Marisa Salton, Luciana Mastromauro.
Instalación: Mariana Tirantte.
Asist. Instalación: Lara Stilstein.
Vestuario: Lara Sol Gaudini.
Asistente de vestuario: Matilda Forn.
Producción artística: Cecilia Kuska & ROSA Studio.
Producción: Luciana Mastromauro, Marisa Salton.
Fotografía y Vídeo: Matías Gutiérrez.
Asistente de dirección: Marisa Salton.
Se suspende por lluvia.
Edad sugerida: +14. Duración: 1.20 h.
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SÁBADO 29.03 – 18 h
DOMINGO 30.03 – 18 h
Quinta Trabucco, Casona – Melo 3050, Florida
SE IRRITA JULIA | Estreno | Teatro
Dir: Moro Anghileri
Adaptación de “La señorita Julia” de August Strindberg
Trata sobre el encuentro entre una mujer y un hombre en el interior de un palacio en una fiesta carnavalesca. Es una visión sobre las clases sociales en la actualidad y los vínculos de seducción, erotismo y poder. Traer a escena un clásico de 1888 como un acto reflexivo. La propuesta cruza épocas y estéticas. Nos invita a ver a dos personajes y sus sombras, como potencias que pintan paredes y fondos. El espacio refleja una tradición noble, diferenciándose de lo que conocemos como un “nuevo rico” encerrando en sí, de una forma más poética, las clases sociales. La obra hace síntesis con un texto de 1800, componiendo un punto de vista que propone una perspectiva desde la actualidad sobre los vínculos como eje del movimiento interno de las personas, a través de sus deseos y sobre todo de sus pulsiones.
Adaptación y dirección: Moro Anghileri
Elenco: Flor Dyszel y Javier Drolas
Padrino y veedor del proyecto: Alejandro Tantanian
Edad sugerida: +16. Duración: 1.10 h.
CHARLA 3: 19.30H | CON ELENCOS DE: SE IRRITA JULIA, UN TIRO CADA UNO y LA VELOCIDAD DE LA SANGRE
NUEVA ESCENA
Nueva Escena reúne dos obras de jóvenes creadores y creadoras que, según nuestra mirada, representan el presente y futuro de las artes escénicas. Propuestas innovadoras que expanden los límites de la escena y enriquecen la programación del festival.
SÁBADO 22.03 – 20 h
Escuela Municipal Paula Albarracín de Sarmiento – Juan Bautista Alberdi 1227, Olivos
LAURA SE EXTRAVÍA. En el delirio especulativo del sentido | Comedia de teatro físico.
Dir.: Malena Medici
Idea y texto: Laura Seijo
Una obra dinámica y entretenida, con un monólogo que se construye a tres voces a través de los cuerpos, y las emociones de las intérpretes. Laura busca una guía y una explicación para encontrarse nuevamente con “el vacío que hay en el fondo”, y con que su vida está fatalmente en sus manos.
Intérpretes: Laura Seijo, Lena Simón, Lucía Pachamé
Realización escenográfica: Adriel Romero, Ricardo Seijo
Diseño de vestuario: Malena Medici
Asesoría dramatúrgica y coreográfica: Diego Mauriño
Diseño lumínico: Diego Mauriño
Producción: Cía. Yo del futuro
Fotografía y diseño gráfico: Mariano Felchle
Dirección y puesta en escena: Malena Medici
Una coproducción de Cia. Yo del futuro, Café Artigas y Pulpa Producciones
Edad sugerida: para todo público. Duración: 1 h.
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VIERNES 28.03 – 20 h
Centro Cultural Munro – Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro
BREVE ENCICLOPEDIA SOBRE LA AMISTAD | Teatro
Una creación de Grupo BESA
Celso y Celia son dos adolescentes que deciden no irse de vacaciones y pasar el verano juntos, sin padres, adentrándose en un ritmo frenético de juego y fantasía. Mientras tanto, al director de la obra le preocupa que su papá no la entienda, la ex performer / ex asistente / ex iluminadora / ex bailarina anda en bicicleta, hace saltos mortales, conecta hilos y baila, baila, ¿baila? La música toca el violín, el piano, el bajo, se hace DJ, dirige una orquesta de voces y, por primera vez, actúa. El director explica, explica y explica. Lo único que pareciera mantenerlos en el mismo espacio es la amistad entre ellxs. Sin eso, esta obra no existiría.
Intérpretes: Max Suen, Felipe Saade, Casandra Velázquez, Maga Clavijo, Tomás Masariche
Diseño sonoro y composición de música en vivo: Maga Clavijo
Asistencia de dirección: Milagro de Catamarca
Diseño y realización escenográfica: Ariel Vaccaro
Diseño de Iluminación: Alejandro Velázquez
Comunicación y fotografía: Viki Masariche, Estudio Karai
Dramaturgia y dirección: Tomás Masarich
Edad sugerida: +13. Duración: 1:20 h.
CHARLA 1: 21.30H | CON ELENCOS DE: LAURA SE EXTRAVÍA en el delirio especulativo del sentido, BREVE ENCICLOPEDIA SOBRE LA AMISTAD, CANTATA PARA UNA RUMIA MENTAL
RECITAL EN VIVO Y BAILE
SÁBADO 15.03 – 18 h
Quinta Trabucco, Parque – Melo 3050, Florida
NOELIA SINKUNAS I Recital en vivo
La pianista y compositora argentina Noelia Sinkunas presenta “Unión y Perseverancia”, su cuarto trabajo discográfico. Este álbum, compuesto por 12 temas originales, propone un viaje sonoro que combina tango, chamamé e improvisación, expandiendo los límites de la música popular argentina. Inspirado en sus raíces y la esquina de su casa familiar, el disco reflexiona sobre el concepto de hogar y su significado en la música y en la vida.
Piano: Noelia Sinkunas y artistas invitados
Duración: 1 h
CIERRE: Bailar al atardecer, a cargo de DJ Lazapage
Dj Lazapage combina géneros que van del pop a la cumbia villera pasando por la electrónica y el RKT con la única premisa de hacerte bailar.
Duración: 1.30 h
Se suspende por lluvia
WORKSHOPS
SÁBADO 15.03 – 11 h
Quinta Trabucco, Parque – Melo 3050, Florida
BAILAR
Taller de danza, improvisación y música en vivo
Práctica abierta que propone habilitar un espacio de escucha y experiencia a través de técnicas en danza contemporánea, improvisación, Qi gong, Feldenkrais y música en vivo.
Haremos un recorrido por las prácticas somáticas, de atención y energéticas que nos sintonicen para entrar al lenguaje de la improvisación y el trabajo en diálogo con otrxs, con el paisaje sonoro y el espacio.
Guían el taller:
Bailarines: Lucia Fernández Mouján, Martin Piliponsky
Músicos: Guillermo Barbuto, Juan Ignacio Ferreras
En caso de lluvia el taller se realizará en la Casa de la Cultura, R.Gutiérrez 1060, Olivos.
Link a Inscripción: https://forms.gle/nUu7F2ZeVh24rG277
Edad sugerida: +14. Duración: 4 h.
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JUEVES 27.03 Y VIERNES 28.03 – 18 h
Casa de la Cultura, Ricardo Gutiérrez 1060, Olivos.
LECTOTRÁFICO. Vínculos entre literatura, actuación y sitios específicos
Por Analia Couceyro y Ariel Farace
El taller propone un recorrido por proyectos escénicos que ensamblan textos y actuación en sitios específicos. Comparte modos de leer los espacios y de habitar los textos. Ensaya formas de traducir los espacios a voces literarias y vincular fragmentos literarios con espacios nuevos a través de la actuación. Cuentos, misceláneas, poemas, ensayos, en diálogo con cúpulas, cementerios, barcos o museos. Una invitación a crear formas de estar juntxs para poner la experiencia solitaria de la lectura en un espacio y un tiempo de actuación comunes.
Link a Inscripción: https://forms.gle/ZPTzwhA8cuh5tACG7
Edad sugerida: +16. Duración: 2:30 h. cada día.
Agradecemos la colaboración de: Sociedad Alemana de Gimnasia, Escuela Municipal Paula Albarracín de Sarmiento.
MODALIDAD DE ENTREGA DE ENTRADAS DEL FESTIVAL
Las entradas son gratuitas y se entregan hasta 2 por persona, 1 hora antes en el lugar de la función hasta agotar capacidad, con excepción de la funciones “La Velocidad de la Sangre” y del “Recital en vivo y Baile” que son de libre acceso.
Las entradas para la funciones que suceden en el Centro Cultural Munro se reservan el día anterior a la función desde las 18 h. a través de https://www.vicentelopez.gov.ar/agenda/entradas-ccmunro o por whatsapp con Vicente-bot al 11 2287 3894. También habrá un cupo de entradas disponibles para entregar de modo presencial el mismo día de la función desde las 18h en la boletería de C.C. Munro.