BALLET FOLCK FESTEJA EL CARNAVAL

La compañía nacional folclórica realiza un espectáculo dedicado a la tradicional y popular fiesta.

Los festejos por el carnaval, de origen pagano y hoy extendidos a gran parte del globo, comienza este fin de semana y finaliza el martes 5 de marzo. En Buenos Aires, además de las tradicionales murgas en los distintos barrios porteños, también llega la propuesta del ballet folclórico nacional, en el Museo Histórico Sarmiento de Cuba 2079,  (Belgrano), el sábado a las 18 y el domingo a las 13.  Así se  presenta con una intervención en la exposición “Una crónica (des) colorida, la otra cara del carnaval”.

Programa
– Febrero en tu Risa

Coreografía: Leonardo Cuello

Diseño de Banda Sonora: Sebastián Verea

Vestuario: Nora Churquina

Diseño de Iluminación: Gustavo Trinidad

Realización de los elementos escenográficos: Christian Olivera y Alejandro Gamarra

Realización de Vestuario: María Carcaño, Marta Borelli, María del Carmen Perea y Zulma Consoli

Ballet Folklórico Nacional – Temporada 2019
Directora: Zerbini, Silvia

Sub-director: Luraschi, Mariano

Bailarinas: Barbatto Carolina – Castaño Sabrina – Contreras Barbara – Diz Soledad – Fabretti Romina – Ferreyra Graciela – Italiano María Belén – Italiano María Celeste – López Nerina – Mazacotte Cándida – Moar Angeles – Pina Camila – Ponce De León Gabriela – Ramírez Celeste – Rea Marina – Regiardo Mariángeles – Torres Candelaria – Torres Constanza – Vigil Agustina – Visetti Herrera Jimena

Bailarines: Bojko Leandro – Bogado Alexis – Colomba Rodrigo – Graciani Elias – Lazarte Jonathan – Ledesma Alexis – López Ezequiel – López Hernán – Nocioni Hernán – Pacheco Sergio – Ribalta Alfredo – Rivero Gonzalo – Rodríguez Matías – Rosales Oscar – Santucho Federico – Sosa Darío – Vattimo Cristian – Verges Adrián – Visetti Juan Manuel

Staff

Asistentes Coreográficos: Domizzi Analia – Labarraz Manuel

Maestros:

Técnica Clásica: Mtro. Baldassarre Luis

Técnica Contemporánea: Mtro. Minhondo Lucas

Equipo Artístico – Técnico

Programador Artístico: Marego Raúl

Tec. Superior en Puesta en Escena: Trinidad Gustavo

Tec. Especialista en Escenario: Segovia Micaela

Tec. Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Tedeschi Emiliano

Tec. Realizador de Vestuario Teatral: Lafuente Rosa

Tec. Asistente en Vestuario Teatral: Scarpati Ana Paula

Tec. Asistente en Vestuario Teatral: Nuremberg Sonia

Tec. Especialista en Utilería Teatral: Gamarra Alejandro

Tec. Realizador de Utilería Teatral: Di Falco Lucas

Tec. Especialista en Maquinaria y Tramoya Teatral: Olivera Christian

Tec. Especialista en Realización Audiovisual: Longo Mariano

Asist. Administrativos: Ducoli Debora, Lecce Claudia,.

Acerca del Ballet Folklórico Nacional

Debutó el 9 de Julio de 1990 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Santiago Ayala y Norma Viola, con un repertorio integrado por cuadros coreográficos basados en mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes; reflejando en sus creaciones la expresión de las culturas regionales y tradicionales argentinas.

A lo largo de estos veintiocho años de trayectoria, fue dirigido por la Mtra. Norma Viola, la Mtra. Nydia Viola, el Prof. Eduardo Rodríguez Arguibel con la Coordinación Artística de Jorge Caballero y el Prof. Omar Fiordelmondo con la Subdirección de la Mtra. Margarita Fernández. Actualmente, el equipo directivo está integrado por los Mtros. Silvia Zerbini y Mariano Luraschi, quienes obtuvieron el cargo por el proyecto presentado en el concurso de 2017 y tienen hoy la responsabilidad de conducir a tan prestigioso organismo.

El organismo está integrado por cuarenta bailarines provenientes de diferentes provincias del país y por un equipo técnico-artístico de destacados profesionales en iluminación, vestuario, sonido, utilería y multimedia. Todos ellos planifican y contribuyen con la labor del cuerpo para llevar adelante sus propuestas artísticas.

En sus veintiocho años, el Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, México, España, Portugal, Bulgaria, Albania, Francia, Suiza y Japón.

Desde su creación hasta la fecha, continúa realizando presentaciones y actividades didácticas a lo largo del país, llevando el arte de la danza argentina a todos los escenarios posibles.